Conversatorio: Cultura


Museo de Arte Contemporaneo Pablo Atchugarry

Inicio: 2024-01-30
Fin:

Destacadas figuras del ámbito cultural uruguayo se reunieron en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, en un evento realizado el 30 de enero de 2024, para debatir sobre el futuro cultural del país y las múltiples facetas que este abarca. Durante el encuentro, se discutió ampliamente sobre el impacto de la cultura en la construcción de la paz, los desafíos que implica la inteligencia artificial en este sector y la importancia de las bellas artes para fomentar la diversidad cultural, entre otros aspectos.

En la sesión de apertura, Ernesto Fernández Polcuch, director de la Oficina Regional de UNESCO en Montevideo, destacó la necesidad de integrar la cultura en los Objetivos de Desarrollo Sostenible, señalando cómo ha evolucionado la percepción de la cultura, de ser considerada meramente decorativa a reconocer su papel vital en la construcción de la identidad social y su contribución económica. Esta visión fue respaldada por figuras como el ministro de Educación, Pablo Da Silveira; el fundador del MACA, Pablo Atchugarry; el coordinador residente de las Naciones Unidas, Pablo Ruiz Hiebra; y Ernesto Ottone, subdirector general de UNESCO en esta materia, quien compartió un mensaje al respecto.

En un segmento dedicado a "Cultura y Educación en la construcción de la paz", Enrique Iglesias, presidente de la Fundación Astur, resaltó la relevancia de la cultura como herramienta de diálogo internacional, especialmente en momentos en que la paz global se encuentra en peligro. Iglesias argumentó que disciplinas como la música, el arte, la arquitectura y el deporte tienen el poder de unir al mundo, abogando por que el presupuesto cultural se considere una inversión esencial.

Por otro lado, Pablo Atchugarry subrayó la necesidad de potenciar la participación de los niños en el arte, no solo como observadores sino como actores principales. Su enfoque en valorar la expresión artística desde la infancia apunta a la creación de una sociedad más creativa y empática.

 

Como cierre de este panel, Alcira Sandoval, especialista en Cultura de UNESCO, presentó un resumen del esfuerzo realizado por el organismo para forjar un acuerdo internacional que reconozca y promueva la cultura. Sandoval hizo énfasis en la necesidad de educar a la audiencia para que comprenda y valore el papel fundamental de la cultura en el arte, una iniciativa que busca asegurar el aprecio y la sostenibilidad de las expresiones culturales a largo plazo.

En el evento marcado por la riqueza artística, los asistentes tuvieron el placer de escuchar a destacadas figuras de la música y la literatura. La violinista venezolana Cecilia Tuesta, reconocida por ser la primera mujer concertino de la Orquesta Nacional Sinfónica del SODRE, cautivó al público no solo con su excepcional talento musical sino también compartiendo anécdotas de su vida. El entorno se enriqueció aún más con la participación de la poeta y crítica literaria uruguaya, Ida Vitale, que leyó varios poemas y divirtió a los presentes con su ingenio y humor. 

En un plano completamente distinto, el diálogo se adentró en el complejo mundo de la inteligencia artificial (IA), su ética y su futuro impacto en las industrias culturales y creativas. Octavio Kulesz, experto en la materia de UNESCO, compartió su visión sobre cómo la IA puede potenciar la creatividad en el sector cultural, al reducir barreras y aumentar la productividad. Sin embargo, también advirtió sobre los desafíos significativos que acompañan a estas oportunidades, incluyendo la necesidad de conocimientos técnicos para manejar la IA, la problemática de los derechos de autor, los sesgos en datos relacionados con género, religión y etnia, y la amenaza de pérdida de empleos en el ámbito cultural. 

 

En la última sección del diálogo, dedicada a explorar la "Cultura como Bellas Artes", destacadas figuras del ámbito cultural uruguayo compartieron sus visiones y desafíos actuales. Gabriel Calderón, director de la Comedia Nacional, reflexionó sobre el vasto valor cultural de Uruguay, destacando la paradoja de su gran riqueza cultural frente a la dificultad de traducirla en valor económico. Subrayó la responsabilidad de las instituciones públicas de ampliar el horizonte cultural con ambiciones elevadas, soñando con establecer relaciones duraderas con el público.

María Noel Riccetto, directora del Ballet Nacional del SODRE, envió un mensaje inspirador a las nuevas generaciones, enfatizando que la formación de un artista es un proceso constante y comprometido. 

Por otro lado, Rossana Carrete, directora del Museo Histórico del Cabildo, resaltó la contribución de los museos al desarrollo del pensamiento crítico y la memoria colectiva, apostando por la multiculturalidad y la diversidad. Carrete hizo especial mención a una exposición sobre los aportes de la comunidad afrodescendiente en Uruguay, abordando la manifestación del racismo en una sociedad que se considera no racista.

 

Finalizando el diálogo, el artista visual Alejandro Cruz reflexionó sobre el trabajo de los artistas que capturan la contemporaneidad y la proyectan hacia el futuro. Este bloque puso de manifiesto la complejidad y la riqueza del panorama cultural uruguayo, destacando la necesidad de esfuerzos continuos y ambiciosos para valorar y promover la diversidad y el patrimonio cultural en el país.

 

Puede ver el diálogo completo en este link 

https://www.youtube.com/watch?v=bwFaqG1SRFo&t=3896s

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